阿凡提是我国维吾尔族民间传说中流传甚广的智慧人物，他周游世界、见多识广，是一个风趣幽默、匡扶正义的化身，因此深受人们喜爱。阿凡提的故事在中国可谓家喻户晓，尽人皆知。此前已有不少艺术形式对其进行演绎和表现，使这一人物形象更加广为人知深入人心。多年前，国家大剧院就曾创作推出过儿童歌剧《阿凡提》，几次复排演出上座率都相当火爆。此次又组织作曲宝宝，编剧董妮，指挥金刚，导演毛阿南，舞美设计王琛，主演王宏伟、金郑健、关致京、王鹤翔、梅杰等很强创作演出阵容，经过两年的精心策划和奋力打造，推出了原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》。其以精湛上乘的思想艺术品质，再度受到广大观众尤其是小朋友们的热烈欢迎和一致好评，自2024年上演以来更是一票难求，呈现出儿童剧创演的又一盛况，实为可圈可点，可喜可贺。
为人们所普遍熟知的阿凡提故事，大多都是一个个智慧闪光、精短生动、令人捧腹的独立小故事构成，要使之成为一部结构完整、剧情连贯、真正意义上的剧作，是需颇费一番艺术匠心的。该剧的高明与巧妙在于，采取和通过设置真假阿凡提两个人物，以及如影随形的好、坏两头小毛驴，来实现独特人物关系的构建和很强戏剧冲突的建立，并形成引人入胜的戏剧链条，从而作为一部出色戏剧的面貌和质地，美轮美奂地立于舞台之上。这不仅使剧作在环环相扣的情节推进中，具备了充分的艺术腾挪与展现的空间，而且极为有利于思想开掘的深化和审美意蕴的表达。并且在以阿凡提为题材的所有舞台叙事中也是非常罕见的，具有某种突破性和创新性的意义。
《阿凡提之真假阿凡提》幕启伊始，就由好驴直截了当地告诉主人阿凡提有人在假扮他。这种悬念感很强的开场，即使真阿凡提感到好奇，自然也会引起观众强烈的观剧兴趣，进而引导观众沿着剧情扑朔迷离、妙趣横生的缠绕走向，一层层地深入到真假阿凡提作为对手戏所构筑的戏剧情境之中，去领略戏剧对于个体与人性、正义与邪恶、聪慧与愚蠢的诠释，获得剧作所提供的清晰认知与审美愉悦。这就有了一边是阴险狡猾的假阿凡提，凭着告示上画像在太阳城商区进行招摇撞骗的一幕。卖艾德莱斯的少女帕丽达，性格单纯善良却陷入母亲卧病在床的困境，假阿凡提却对其进行花言巧语的无耻欺骗，以帮她换钱为母亲治病为由骗走了她很多的丝绸。一边有了真阿凡提找到太阳城的时候，竟因假阿凡提的骗局蒙受了不白之冤，并遭到众人谴责的另一幕。但真阿凡提以坦然面对的姿态和智慧的手法，使假阿凡提的骗术前功尽弃，无奈之下只得把卖丝绸的钱全部退还给了帕丽达，使剧情发生了戏剧性的转化。
此后，剧作又以递进式的情节将阿凡提真假的辨别逐渐引向高潮。聪明的阿凡提更以要应诏进皇宫当财税官的传言，促使假阿凡提担心自己假冒的身份和行径败露，而难再世上继续行骗便急着要去宫里当财税官。当贪婪奢靡的小国王要真假阿凡提说出如何对太阳城的民众收税的办法时，假阿凡提所提的“又狠又黑”的收税主张，因能满足其“盖一座更大的宫殿”欲望在而深得小国王欢心，便任用了他。反过来却对阿凡提的“取消苛捐杂税”“劳动成果归还劳动者”的主张则不屑一顾，并将他无情地轰了出去。剧作的如此表现，既深刻地揭示了小国王作为统治者、剥削者的贪欲本性，又提升了阿凡提作为民间传说人物的精神境界和优良品质，体现了某种民本主义思想和立场，是剧作极为重要的华彩之处。阿凡提还以变魔术的手法，利用假阿凡提贪心的弱点揭穿了其伪装，使众人终于认清了他才是假的阿凡提。更进一步使昏聩糊涂的小国王意识到了假阿凡提的危害，弄懂了不侵害百姓的权利对于太阳城的意义，认识到了如何才能成为一个受市民爱戴的好国王，故而反过来采纳了阿凡提的收税主张。在一系列情节的展开中，剧作既坚守了对阿凡提这个幽默机智人物的行为特征和内在逻辑的形象定位，又进行了富于戏剧张力和艺术想象力的扩展与延伸。使其在与假阿凡提的正与邪、善与恶、是与非的较量、过招与对比中，更加凸显了真阿凡提的聪慧、正直和可爱之处，闪射出了新的形象光彩。
颇为值得注意和称道的是，剧作所设置的真假阿凡提所骑乘的好驴与坏驴这两个角色，无疑是其高明之举和观赏亮点。在其他作品中，阿凡提的毛驴往往只是单一性的和工具性的，但在《阿凡提之真假阿凡提》中的好驴和坏驴，是并置的和对立的，且以拟人化的手法及与各自主人的交流，在具有传说或童话色彩的剧情和人物关系中，不仅没有任何违和感，反而显得非常自然圆融流畅。而且成为真假主人公的外化与延伸的重要角色设定，使剧作在推动剧情、刻画人物、丰富内涵、凸显主题上，起到了无可替代的重要作用。从某种意义上讲，好驴与真阿凡提有着高度一致性，折射出与主人观念、品性和情操的完美契合，是行走在世间的难得知己与搭档。而坏驴则与假阿凡提是貌似一致的主从关系，其实坏驴有着并不坏本质和是非判断标准。尤其是随着剧情的展开，坏驴对主人假阿凡提的行为越来越不满，又因其一再罔顾毛驴的生物本性，不是喂它鲜嫩青草而是许它羊肉吃的虚情假意，使之最后归于好驴相同的价值与立场。剧作从最贴近真假阿凡提的两头驴的视角对人物进行影像式评价，无疑是对剧中主要人物形象的最为有力的印证与补充。
重要的还在于，或许只有国家大剧院有实力、有水平问津儿童歌剧这一形式，且进行了高质量的艺术呈现。剧中激越的手鼓与热瓦普的旋律有效强化了剧作的地域特色。一系列咏叹调、重唱、合唱，真假阿凡提的镜像式二重唱，乃至坏驴的“驴式哼唧”等形式的演唱，以及弦乐、管乐、打击乐等声部齐备，使得剧作作为一部“儿童歌剧”，其歌剧要素堪称齐全。不仅如此，剧作既注重音乐在揭示和展现戏剧冲突中的作用，每个人物都有属于自己的音乐主题，凸显了明亮的大调、阴郁的小调等在塑造人物上的非凡能力，显示出了歌剧作为“艺术皇冠上的明珠”的独特艺术气质和戏剧魅力。同时又保持了这一题材特有的喜感风格，使整台戏剧充满了趣味性和吸引力。舞美设计也极具特色，其以太阳城泥塑质感呈现童话色彩和市井气息的舞台氛围，又刻意融入少数民族建筑风格中的几何纹样、拱门和穹顶等元素，通过景别的推拉、移动、组合等手段，为戏剧提供了梦幻适配、令人遐想的戏剧空间，使人长久地停留在一种不能自已的审美愉悦之中。
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作者：汪守德
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